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Ikea Apartment in the Metrò - Paris
For its latest marketing campaign, IKEA has built an entire apartment inside Auber subway station in Paris. With a footprint of just 54 square metres, it houses five people. The aim of the campaign is to show people how to use space effectively in their own homes with Ikea furnishings. With windows for commuters to peer inside, they get a first-hand look at the inhabitants eating, sleeping and lounging away in the space, all with the help of Ikea's premium products. In addition to a time-lapse video of the apartment's construction, there's also another YouTube video that documents the five tenants' first day in their temporary home. This isn't the first time the Swedish brand has invaded the Paris metro: in March 2010, the company decked out subway platform with it’s furnishing.
Appartamento Ikea nel Metro - Parigi
Cinque persone che vivono in un appartamento di 54 metri quadrati, allestito e arredato da Ikea nella stazione della metropolitana Auber a Parigi: questa l’idea dell’azienda svedese per dimostrare che i suoi mobili permettono di ottimizzare lo spazio e di risolvere i problemi di centinaia di residenti della capitale francese. Oltre a grandi pareti di vetro che permettono ai passanti di vedere scene di domesticità, la vita all'interno della casa viene ripresa da alcune telecamere che proiettano su grandi schermi le immagini. Ikea aveva già arredato le fermate degli autobus e piazzato i suoi divani nel Metrò di Parigi, quali iniziative di guerrilla marketing. Oltre a un video in time-lapse sulla costruzione dell’appartamento, è possibile vedere su YouTube anche la ripresa del primo giorno di condivisione nella “temporary home”.
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New double-decker bus - London
Unveiled to the public the new look for the iconic red double-decker bus in London. The famous Routemaster has undergone a redesign by Thomas Heatherwick. The design incorporates two stairways (one at the front and the other at the rear) and three doors, and a platform on the back. The lines take up the historical style, however, giving a modern touch that makes it almost futuristic: the windscreen far from asymmetric "dips" down to the front door entrance, making the interior brighter. Seven of these new models will be in service in few days time. Its the first time in more than 50 years that the Transport for London authority has commissioned and overseen the development of a bus built for the British capital.
Nuovi bus a due piani - Londra
Presentato il nuovo look dell’iconico bus rosso a due piani tipico londinese. Il famoso Routemaster è stato oggetto di un restyling ad opera di Thomas Heatherwick. Il design incorpora due scale (una anteriore e una posteriore), tre porte e una pedana sul retro. Le linee riprendono lo stile storico, conferendo però un tocco di modernità in più che lo rende quasi futuristico: il parabrezza asimmetrico si “tuffa” in basso verso la porta anteriore, rendendo più luminoso l'abitacolo. Sette di questi nuovi modelli entreranno in servizio tra pochi giorni. E’ la prima volta in oltre 50 anni che l’azienda dei trasporti di Londra ha commissionato e supervisionato lo sviluppo di un autobus costruito appositamente per il capitale britannica.
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H&M Design Award
H&M is devoted to encouraging young and talented design students and moving fashion forward. Therefore we are thrilled to reveal that H&M has created a brand new, international design award with the ambition of supporting talented designers after their graduation. The H&M Design Award will push fashion students in the right direction, so that they can continue to grow and develop in their work as fashion designers. The H&M Design Award will be presented through a series of short web clips, to air from January 13 to February 1st on the H&M Design Award website. The film clips follow the contestants from fourteen of the most prestigious design schools in Sweden, UK, Germany, Belgium, Holland and Denmark, and gives an insight into the design process, the fashion industry and the exciting atmosphere at fourteen of the worlds renowned design schools. An international jury with some of the world’s biggest names in fashion will select the winner of the H&M Design Award 2012, together with Ann-Sofie Johansson, Head of Design at H&M. The winner will be announced on February 1st 2012, during Stockholm Fashion Week, followed by a fashion show with the winner’s graduate collection. The event will be live streamed on hm.com/designawards2012.
H&M Design Award
Dopo le prestigiose collaborazioni con i grandi nomi della moda, il brand H&M ha deciso di offrire un’opportunità a giovani talenti di tutto il mondo. Il colosso svedese del fast fashion, infatti, ha lanciato il 13 gennaio 2012 l’ H&M Design Award 2012, il primo contest dedicato ai giovani stilisti neolaureati delle maggiori scuole di fashion design in tutta Europa, che hanno voglia di mettersi in gioco mostrando la propria creatività. I concorrenti provengono da quattordici delle più prestigiose scuole di design di Svezia, Regno Unito, Germania, Belgio, Olanda e Danimarca. Il 1 ° febbraio 2012 verrà annunciato il vincitore a cui verrà data la possibilità di partecipare all’esclusiva Mercedes-Benz Fashion Week, e che si aggiudicherà un assegno da 50 mila euro e un contratto per realizzare una delle prossime collezioni in edizione limitata per H&M.
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Unsupervised TV series - USA
Unsupervised Premieres on FOX on January 19th, the FX animated comedy that follows the lives of two teenage best friends, Gary and Joel. The duo are optimistic teens taking on teenage life and all of its hurdles, without any parents around to tell them what to do: unsupervised. Gary’s stepmom is a drugged out loser. Joel’s parents are so old, he is effectively on his own. Both are freshmen in high school, trying to journey through childhood into adulthood. Despite some raunchy jokes, the show is more sweet than sour. The series, in thirteen episode season, is produced by Rob Rosell, Scott Marder and David Hornsby - all of whom write and produce FX's signature comedy series "It's Always Sunny In Philadelphia" - and the voice cast includes Justin Long and Kristin Bell.
Serie TV Unsupervised - USA
Ha debuttato sul canale FOX la serie tv Unsupervised, la nuova serie cartoon che racconta la vita di una coppia di amici adolescenti - Gary e Joel. Costretti a crescere senza la guida dei genitori, troppo “distanti” dalla loro condizione di adolescenti, i due protagonisti si abituano a vivere senza controllo, appoggiandosi l’uno all’altro nellle difficoltà legate alla loro età. La serie in 13 episodi è prodotta da Rob Rosell, Scott Marder and David Hornsby, già noti al pubblico FOX come autori della serie "It's Always Sunny In Philadelphia", e si preannuncia come una evoluzione della storica serie “Beavis and Butthead”.
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Zoe Strauss: Ten Years exhibition - Philadelphia Museum of Art
The ten-years-long artwork of Zoe Strauss is on display at the Philadelphia Museum of Art, in her hometown, where she conceived the “I-95” artistic project, at the core of this wide retrospective, presenting one hundred and fifty of her photographs, along with slideshows and installations on billboards throughout Philadelphia. Still very young and not yet an artist, Zoe Strauss founded the Philadelphia Public Art Project in 1995 with the objective of exhibiting art in non-traditional venues. Between 2001 and 2010, she hosted yearly day-long exhibitions of her photographs under an elevated section of Interstate 95, in order to make this wasteland a urban place for social interaction and, as she explained, “to create an epic narrative that reflects the beauty and struggle of everyday life”.
Mostra Zoe Strauss: Ten Years - Museum of Art - Philadelphia
Dieci anni del lavoro artistico di Zoe Strauss vengono messi in mostra al Museum of Art di Philadelphia, sua città natale e luogo d’origine del progetto artistico “I-95”, intorno al quale ruota questa vasta retrospettiva: 150 fotografie, numerosi slideshows e incontri in loco, più 54 installazioni sui cartelloni pubblicitari attraverso tutta la città. Giovanissima e non ancora artista, nel 1995 Zoe Strauss ha dato vita al Philadelphia Public Art Project, allo scopo di portare l’arte in sedi non convenzionali. Dal 2001 al 2010 ha organizzato, una mostra personale in un’area sotto l’interstatale 95, per fare di questa zona abbandonata un luogo di incontro urbano, una volta all’anno e, come lei stessa ha spiegato, per “creare una narrazione epica che rifletta la bellezza”.
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Hope: A Tragedy by Shalom Auslander
Part Sholom Aleichem, part Woody Allen, part homage to Philip Roth’s The Ghost Writer, it is a story of neurotic Jews, the problem of memory and the solace of suffering. “It’s funny,” begins the novel, and it is. Solomon Kugel is a compost salesman living in an old farmhouse in upstate New York. He moved there with his wife, Bree, and his son, Jonah, and brought with them his mother, who, although she was raised happily in the United States, believes she is a Holocaust survivor. in the attic, Solomon finds an elderly, hunchback woman writing a book. She tells him she is Anne Frank. The analogy to Israel is sheltered in the farmhouse. Anne Frank moves the attic boxes about to create walls. At the western one, Solomon's mother cries and leaves Post-it notes. That's the tragedy of hope.
Hope: a Tragedy di Shalom Auslander
In parte omaggio a Sholom Aleichem, in a parte Woody Allen, in parte al Philip Roth di The Ghost Writer, il libro parla di ebrei nevrotici, del tema della memoria e del conforto della sofferenza. Il romanzo inizia con: "E’ divertente" e, di fatto, lo è. Salomon Kugel è un venditore di concime che vive in una vecchia fattoria nello stato di New York, dove si era trasferito con la moglie Bree e suo figlio, Jonah, portando con sé la madre, che - anche se cresciuta felicemente negli Stati Uniti - è convinta di essere sopravvissuta all'Olocausto. In soffitta, Salomon trova un’anziana donna gobba che sta scrivendo un libro e che afferma di essere Anna Frank. L'analogia con Israele è rappresentata dalla fattoria: Anna Frank cerca di alzare muri in soffitta e su quello occidentale, la madre di Salomon piange e lascia post-it. Questa è la tragedia della speranza.
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Follow the Red Line quest by Eager - The Netherlands
Eager - the online magazine that promotes photo projects - started a quest for the longest conceptual photo series of 2012: the Follow the Red Line project. The magazine asks photographers to submit a self-portrait with a red line (made of anything you want string, a drawn line, and a garden hose) that enters the photo on the left and leaves it on the right. They plan to use all the photos in a series as a visual representation connecting photographers from across the globe. The Follow the Red Line photo series will be published on the project website, mentioning the name of each contributing photographer with a link to his/her personal website.
Concorso Follow the Red Line di Eager - Olanda
Eager, il magazine online che produce e promuove progetti fotografici - ha lanciato il nuovo concorso internazionale Follow the Red Line. Si tratta di inviare al sito un autoritratto fotografico di qualunque genere, con l’unico vincolo che nella foto ci sia una linea rossa (un filo, un tratto di penna, una luce…) che attraversi la foto da sinistra a destra (in entrata e in uscita). Lo scopo è quello di creare una grande mostra fotografica che unisca, attraverso un unico filo rosso, volti di tutto il mondo. Ogni foto pervenuta sarà pubblicata sul sito del progetto Follow the Red Line, corredata dal nome del fotografo e dal link al suo sito internet personale.
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24 Hours Museum - Paris
Francesco Vezzoli’s project entitled artist, 24 Hours Museum, is ephemeral like all the previous works of the artist, and was conceived for the Paris Haute Couture Week. This is a museum, in the Palais d'Iena neoclassical building, open to visitors for one day only. The central space was dedicated to the temporary digital installations, sculptures of women's bodies recalling classical art statues but with the heads of modern icons (Deneuve, Bacall ...) and with the eyes of the artist's mother. The exhibition was curated by AMO, the think tank of architect Rem Koolhas. The first evening, the museum was transformed into a disco where distinguished guests from all over the world have paid tribute to the patron of this unusual museum, the Prada brand.
24 Hours Museum - Parigi
Il progetto dell’artista Francesco Vezzoli intitolato, 24 Hours Museum, è effimero come tutti i precedenti lavori dell’artista, ed è stato concepito in occasione della settimana della Haute Couture parigina. Si tratta di un museo, all’interno dell’edificio neoclassico Palais d'Iéna, visitabile per un solo giorno. Lo spazio centrale è stato dedicato a delle installazioni digitali temporanee, sculture femminili con corpi statuari della tradizione classica ma con le teste delle icone moderne (Deneuve, Bacall…) e con gli occhi della madre dell’artista. L’allestimento è stato curato da AMO, lo studio di ricerca dell’architetto Rem Koolhas. La prima sera il museo è stato trasformato in una discoteca dove illustri ospiti da tutto il mondo hanno reso omaggio al mecenate di questo insolito museo, il marchio Prada.
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Once Upon a Time in Anatolia by Nuri Bilge Ceylan - Turkey
Director Nuri Bilge Ceylan is one of the most representative figures of Turkish cinema from the last decade. His Once Upon a Time in Anatolia, that was presented at the Cannes Film Festival in May 2011 and goes out in cinemas in the US and Germany in these days, is a 3-hours long, slow, hypnotic film that explores the human condition through side glances and offhand remarks, caring very little about time, especially the viewer’s time, in eventless sequences without conventional action. Ceylan deconstructs the story about the police looking for a dead man in the hills of Anatolia, with a movie that is clearly festival material of a very high level. At the same time, for those willing to take the plunge, it is a deep and haunting work that lingers in the memory.
Film Once Upon a Time in Anatolia di Nuri Bilge Ceylan - Turchia
Il regista Nuri Bilge Ceylan è una delle più rappresentative figure del cinema turco dell’ultimo decennio. Il suo Once Upon a Time in Anatolia, presentato al festival di Cannes in maggio 2011 e che esce nelle sale cinematografiche in USA e Germania in questi giorni, è un film lungo (3 ore), lento, ipnotico, che esplora la condizione umana attraverso sguardi laterali e commenti secchi, preoccupandosi molto poco del tempo, specialmente del tempo di visione dello spettatore, attraverso un susseguirsi di sequenze senza eventi strettamente collegati e senza una trama convenzionale. Ceylan smonta la storia poliziesca di un omicidio in Anatolia con un film che è chiaramente materiale da festival di alto livello. Allo stesso tempo, per chi è disposto a raccogliere la sfida, è un film profondo e ossessivo che indulge alla memoria.
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Born To Die by Del Rey
Lana Del Rey, a 25-year-old singer, is the current hottest name in US music: her debut album was one of the most eagerly awaited events in the industry in early 2012. And one of the most criticized. Del Rey is defined as fake, manufactured, rich, botoxed, but also eccentric, alternative, seductive, unique. Her songs are imbued with a deep sadness, and sung with a laconic, hypnotic voice, well against the romantic and optimistic attitude of most female singers her age, like Lady Gaga, Kathy Perry and Nicky Minaj, just to name a few. The video for the single Born to Die, shows her with a tattooed transgressive man, sitting on a throne flanked by two tigers, but also covered in blood.
Born to die di Lana Del Rey
Lana Del Rey è una cantante venticinquenne, certamente il nome più caldo della scena musicale statunitense di inizio 2012: il suo album di debutto è stato uno degli eventi più attesi nel settore. E uno dei più criticati. Del Rey è stata definita finta, costruita, ricca, rifatta, ma anche eccentrica, alternativa, sensuale, unica. Le sue canzoni sono intrise di una profonda tristezza e cantate con una voce ipnotica, decisamente distante dall'atteggiamento romantico e ottimista della maggior parte delle cantanti sue coetanee, quali Lady Gaga, Kathy Perry e Nicky Minaj, solo per citarne alcune. Il video del singolo Born to Die la mostra accompagnata da un uomo tatuato e trasgressivo, seduta su un trono affiancata da due tigri, ma anche coperta di sangue.
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